Итак, вы – молодая группа, которая решила все свои десять песен оформить в виде альбома - записать треки на профессиональной студии, главное - сделать это как можно дешевле и быстрее.

Главное, с чем стоит определиться для начала - с какими целями вы хотите писать диск? Нет, с ходу отметаем цели вроде «сделать коммерческий альбом, срубить бабла побольше» - для этого вам нужно будет ну очень много денег. Предположим, что пишемся мы для «души», «друзей» и «чтобы девушкам нравиться». Если вы - группа, работающая в электронных направлениях, то особых проблем не возникнет при этом вообще - потому что главным образом присутствовать будет потребность лишь записать и свести голос - а это можно сделать вполне сносно на десятках студий в округе, поэтому особо останавливаться на этом варианте не будем.

Поговорим о случае действительно инструментальной группы (рок, панк, метал, джаз, ...). Вот в этом случае к выбору места для записи и, самое главное, звукорежиссера, стоит отнестись очень осторожно. Как правило, у молодой группы деньгам на более-менее приличные инструменты взяться неоткуда - поэтому первым же условием при выборе студии напрашивается наличие хороших инструментов. Это не так сложно, ибо нынче хорошие гитары и барабаны - не проблема даже для средних бюджетных студий.

Следующий пункт, на который стоит обратить внимание - это удобство записи – камера (комната) должна быть достаточно большой, для того, чтобы записываться в ней комфортно, хорошо проветриваться - поверьте, час, проведенный музыкантом в маленькой, темной, холодной камере с застоявшимся воздухом, отобьет весь настрой - ничего путного вы в такой студии не запишете.

Микрофоны. Чем больше выбор - тем лучше. Самые разные. Инструментальные микрофоны обычно подбирает и расстанавливает сам звукорежиссер. Соответственно, если решили, что звукорежиссер вам подходит, то эту процедуру вполне можно доверить ему. Немного сложнее ситуация с выбором вокального микрофона. Сколько голосов - столько микрофонов! Неудачно подобранный тип микрофона может на корню испортить всю запись. Подбором микрофона к своему типу голоса должен заниматься вокалист (-ка), желательно учитывая авторитетные мнения!

Оборудование. Здесь все зависит целиком и полностью из личных предпочтений. Засилье цифровой аппаратуры нынче - везде, она просто как наружная реклама, от которой никуда не деться - но сохранились еще на некоторых студиях винтажные ламповые предусилители, ревербераторы, эквалайзеры, а также огромные ленточные аналоговые магнитофоны. 

Аналоговое (ламповое) оборудование. Если вы гонитесь за мягкостью и теплотой звучания - постарайтесь найти такое место, поспрашивайте знакомых музыкантов - возможно, вы потратите больше времени на то, чтобы сыграть свои партии чисто, ибо на целиком аналоговых студиях возможности монтажа криво сыгранных партий достаточно ограничены, но результат может оказаться очень интересным.

Цифровое оборудование - опять таки не так важно, какое оно там, на студии, тем более музыканту, далекому от нюансов звукорежиссерской работы - неподготовленному человеку забивать голову дизерингом, нойзшейпингом, частотами дискретизации, поверьте, совершенно ни к чему. Не важна даже стоимость оборудования, потому что, зачастую, она имеет достаточно слабое влияние на качество. Гораздо важнее человек, который за этим оборудованием работает.

Да, именно - человек за пультом, звукорежиссер - не смотрите, что мы его вынесли почти в самый конец списка, на самом деле это сделано именно для того, чтобы подчеркнуть его значимость. Если звукорежиссер - слаб, то не поможет ни качественное оборудование, ни супер-профессиональные музыканты, ни ламповые микрофоны, ни ленточные магнитофоны. А хороший звукорежиссер вытащит вашу запись даже на самом убогом оборудовании. Вам необходимо найти профи, причем профи в том стиле музыки, который вы играете. Поэтому необходимо ознакомиться с тоннами записей групп и исполнителей, играющих в вашем направлении и выведать у них заветное имя «звукача». Если понадобиться - воспользоваться для этого паяльной лампой и утюгом. А как найдете звукорежиссера, постарайтесь заинтересовать его своим материалом. Если ваши песни ему понравятся, и он возьмется за дело с душой - вы получите гораздо больше, нежели если он будет делать это только за деньги.

Пост-обработка. А, расслабились, думали на этом все? Вовсе нет. О мастеринге-то совсем забыли! Получив CD, либо ленту у звукорежиссера с записью вашего мега-альбома, впору ринуться по всем существующим в вашем городе мастеринг-студиям. И вот здесь, господа, вас может поджидать разочарование. Хороших мастеринг-студий по всей стране - раз, два и обчелся. И даже они, как правило, очень далеки от качества, которое можно получить где-нибудь, скажем, в Японии. Главный совет здесь - ищите и, возможно, вам повезет. Будем верить, что где-нибудь в вашем городе сидит непризнанный гений пост-обработки звука, который превратит ваш альбом в НЕЧТО, что будет не стыдно продавать в музыкальных магазинах страны, остается только его найти.

Даже если первый ваш блин, первый альбом, выйдет комом - не беда, не отчаивайтесь. Главное не опускать руки. Творите, придумывайте, играйте. Мы же надеемся, что наши советы по выбору студии звукозаписи окажутся вам полезны и помогут избежать первого скомканного блина!

RiHard (Kaguar) для Viva La Music, на основе материалов сайта www.WebMusicPro.net